Le Choeur : Historique et composition de la chorale.

est une association culturelle sans but lucratif qui se donne les missions suivantes : - assurer à ses membres une formation au chant et au travail de la voix, notamment dans le cadre de la Fédération des Chorales de l'Oise qui dispense une aide précieuse en ce domaine, - porter la musique dans la proche région, - participer à la vie culturelle de la ville, - enfin de représenter la ville de Noyon lors de prestations à l'étranger notamment dans le vilels jumelées. Elle se compose d'une quarantaine de choristes, tous amateurs. La chorale Le Virelai a été fondée en1983 par Bruno Leleu qui l'a dirigée jusqu'en 1992. Le mot "virelai" désigne une forme médiévale de poème chanté. Bien que notre chorale ne soit pas spécialisée dans la musique de cette époque, cette dénomination, suggérée par un choriste, a été retenue car ce mot séduisant suggère l'allégresse et la joie, sentiments qui président souvent au travail musical du choeur, même quand la musique est grave ou sérieuse.

Au cours de cette période (1986-92) la chorale a donné (sans mentionner les nombreuses pièces qui constituent la substance principale des concerts) quelques oeuvres longues récentes comme la Missa Criola de Ramirez et le Canto General de Théodorakis. Puis le choeur s'est orienté vers des compositions classiques : deux messes de Mozart, le Magnificat de Vivaldi etc. Lorsqu'Yves Delécluse prend, en 1993, la succession de Bruno Leleu, il confirme cette orientation. Le Virelai chantera sous sa direction le Psaume 42 de Mendelssohn puis la Cantate BWV 4 de Bach et mettra en chantier le Requiem de Gabriel Fauré. C'est Maxime Rodriguez, qui, à partir de 1996, mènera à bien les répétitions et l'exécution de cette oeuvre délicate que le Virelai a donné, pour la première fois à Metzingen (ville jumelle de Noyon en Allemagne) en Octobre 97 puis une seconde fois lors du concert de Sainte Cécile en Novembre de la même année. En 1998 le Virelai a donné un concert à Tracy le Mont puis à Tracy le Val et a chanté l'Ode à Sainte Cécile de H. Purcell lors de la messe de Ste Cécile. En 1999 le Virelai a chanté de larges extrait de la Petite Messe de Rossini. Au cours de la saison 1999 - 2000 le Virelai a répété le Gloria de Vivalid qu'il a donné en concert début 2001 à Ribécourt et en Avril à Blérancourt. En Octobre 2001 Le Virelai participait à l'hommage à Verdi donné par le centre culturel de Ressons sur Matz en chantant notamment un extrait d'Aïda sous la direction de Nicole Evrard. Décembre 2002 Concert de Noël à Ribécourt. En 2002-03. Maxime Rodriguez a dirigé 4 extraits de la messe "Lumières" qui ont données au concert du 20 eme anniversaire. Après le concert, M. Rodriguez, qui s'est orienté vers d'autres horizons musciaux a passé le relai, la baguette à Colette Harrouart. Colette a mis immédiatement en chantier les Carmina Burana en associatiobn avec "Cantus Felix" la chorale que dirige Yves Delécluse à Beauvais, parallèlement à la préparation d'autres concerts (notamment le 10 Juin 06 à la cathédrale de Noyon). Ce cycle de répétitions devait aboutir à 3 concerts qui furent successivement donnés à Beauvais le 14 mai, Boulogne s mer le 01 10 et à Noyon au gymnase le Cosec le 15 10 06. Ce concert, qui connut un réel succés réunit un public d'environ 600 personnes. Voir ldes photos et le descriptif des DVD enregistrés à cette occasion.

Bienvenue aux nouveaux choristes !

Cher nouveau choriste Voici quelques renseignements qui pourront vous être utiles si vous souhaitez venir chanter au Virelai. Le recrutement se fait sans audition préalable mais le chef peut déconseiller à un choriste de poursuivre dans la chorale après une période d'essai. depuis sa fondation en 1984 le choeur a assuré des concerts annuels à Noyon et dans les localités voisines et amies. Son répertoire est essentiellement classique. Les oeuvres chantées sont souvent d'inspiration religieuse car le répertoire du chant choral est très fourni dans ce domaine. La chorale est cependant une institution laïque ouverte à tous : croyants de toutes confessions ou agnostiques. e lle se consacre exclusivement au chant choral. Le chef de choeur actuel est Colette Harrouart. Elle a pris ses fonctions en 2004 suite au départ de Maxime Rodriguez. Comme vous pourrez le constater Colette est une musicienne accomplie bien qu'elle n'exerce pas un métier en rapport direct avec la musique. Issue d'une famille de musiciens elle pratique le piano et le hautbois et a baigné très jeune dans la chant choral. Elle travaille et habite à Ribécourt. Elle refuse toute rétribution pour la (lourde) tâche qu'elle accomplit avec talent, efficacité et dévouement. Le Virelai est une association loi de 1901 indépendante de la ville de Noyon, mais comme le choeur contribue au rayonnement culturel de la cité, la municipalité lui verse annuellement une subvention. Cette somme ne saurait suffire à assurer son fonctionnement aussi vous sera-t-il demandé une cotisation qui s'élève à 30 € pour l'année. Les couples ne paient que 50 € les étudiants bénéficient d'un tarif réduit de 20 € . La première cotisation s'élève à 25 €.

Les répétitions ont toujours lieu au même endroit la salle de l' h armonie au dernier étage de l'école de musique, sauf cas exceptionnels : raccord avant un concert ou non disponibilité de la salle. Pour que le bénévolat de notre chef ait un sens et pour le bon avancement du travail musical, il est indispensable que les choristes soient : assidus, ponctuels et actifs. * Assidus, car une répétition manquée peut vous faire prendre du retard, ce qui peut ensuite pénaliser l'ensemble de la chorale. * Ponctuels, car les arrivées tardives perturbent les répétitions. * Actifs, car il est souhaitable que vous fassiez un effort personnel d'apprentissage des morceaux au cours de la semaine. Si vous ne lisez pas ou mal la musique, le Virelai vous fournira des CD, des cassettes, des fichiers mp3 ou midi enregistrés par nos soins, qui vous faciliteront la tâche. Le Virelai a connu un vif succès l'an passé (15 octobre) avec une interprétation remarquée des Carmina Burana donné » au gymnase du Cosec à Noyon. Notre choeur s'était associé pour la circonstance, à un autre ensemble choral : Cantus Félix de Beauvais, dirigé par Yves Delécluse (qui dirigea naguère le Virelai) et l'orchestre de jeunes du Nord Pas de Calais. l e 25 novembre prochain le Virelai chantera au théâtre Le Chevalet , accompagné par l'orchestre des jeunes du conservatoire d'Amiens la Messa di Gloria de Giacomo Puccini. C'est une oeuvre de grande ampleur qui a été mise en chantier des le mois de Novembre 2006 par le Virelai. Elle comporte de longues parties purement chorales et demande donc aux choristes beaucoup d'investissement personnel. Cela en vaut la peine car l'oeuvre est grandiose et mondialement connue.

Si, à l'issue d'une première répétition ces pièces vous paraissent hors de portée, ne vous découragez pas car une nouvelle oeuvre sera commencée au début de l'année civile et les trois dernières répétitions de l'année seront consacrées à la préparation du concert de Noël du samedi 22 décembre dont le programme contient des morceaux plus faciles. Le Virelai fait partie de la Fédération des Chorales de l'Oise. A ce titre ses membres peuvent participer au choeur départemental qui donne des concerts annuels. Les répétitions du choeur ont lieu une fois par mois le samedi de 16h à 19h & de 20h à 22 h à l'institution Guynemer à Compiègne. Le repas peut être pris sur place. Des co-voiturages sont possibles. l e Virelai incite les nouveaux choristes (et les anciens) qui ont du temps disponible, à participer au choeur départemental. La FDCO organise des formations gratuites au chant et au solfège en cours d'année. Voir à ce propos A. g oasdoué. Des cours de chant (payants) sont également disponibles à l'Ecole de Musique de Noyon. s e renseigner au près de la secrétaire : S. Carquillat. N'hésitez pas à faire des propositions (dates et lieux de concerts par exemple) ou à prendre des initiatives propres à assurer le succès de notre ensemble. Le Virelai vous en saura gré. Pour toute autre précision veuillez vous adresser aux membres du bureau ou au président André Goasdoué. à la secrétaire Sophie Carquillat dont les coordonnées figurent au dos. Bienvenue au Virelai ! Le président

Liste des choristes au 12 09 2007
Par souci de discrétion les N° de telephone de même que les adresses postale et de courriel @. des choristes ne sont pas affichés.

°	Voix			fonction	Adresse
1	S	AIGOUY	Sylvana			60400	NOYON
2	A	BOULARD	Catherine			60400	NOYON
3	A	BOXOEN	Jocelyne	Bureau		60400	BEHERICOURT
4	A	BROCHU	Anne			80700	ROIGLISE
5	B	CANIVET	Jean			60400	NOYON
6	S	CANIVET	Nicole			60400	NOYON
7	S	CARQUILLAT	Sophie	Secrétaire	29 Boulevard Sarazin	60400	NOYON
8	S	CASTANHEIRA	Laurence			60200	COMPIEGNE
9	S	CASTIGLIONE	Magali			60150	MONTMACQ
10	T	CHARLES	Jacques			60400	CUTS
11	S	COPPENS	Elisabeth			60400	SALENCY
12	S	COQUET	Josiane			60400	NOYON
13	B	DA SILVA	Manuel			60138	CHIRY
14	S	DEBACQ	Irène	Bureau		60400	NOYON
15	T	DEBACQ	René			60400	NOYON
16	A	DELIANCOURT	Annick			60400	BEHERICOURT
17	A	DELTOUR	Thérèse			60400	NOYON
18	B	DELTOUR	André	Partitions		60400	NOYON
19	S	DESACHY	M-Claude			60400	NOYON
20	T	DHAUSSY	J- Marie	Trésorier	105 franches vignes aux bois	60400	BABOEUF
21	A	DUGUE	Rolande			60400	NOYON
22	S	FAUGERON	Sandrine				CARLEPONT
23	S	FERNANDES	Isabelle			60400	NOYON
24	A	FOURNIER	Geneviève	Bureau		60138	CHIRY
25	A	FRANCK	Monique			60400	MORLINCOURT
26	B	FRANCK	Pierre			60400	MORLINCOURT
27	B	GOASDOUE	André	Président	77 allée de la Chaussée	60400	NOYON
28	A	HARROUART	Colette	Chef choeur	189 rue du Verpillemont	60170	DRESLINCOURT
29	S	ISHII	Sarah			60400	NOYON
30	B	LAPOUILLE	Pierre	Bureau		60400	NOYON
31	S	LASSEAUX	Floriane			60400	VARESNES
32	S	LEMPIRE	Elvira			60400	NOYON
33	T	LEMPIRE	Christophe	Vice présdt		60400	NOYON
34	B	MAGNIER	J. Claude			60400	NOYON
35	T	MARCQ	Christophe			60310	LASSIGNY
36	S	MESSIALE	Marie Jo			60400	NOYON
37	S	MORANT	M-Laure			80400	HAM
38	B	PAQUIER	André			60400	NOYON
39	S	PAQUIER	Francine			60400	NOYON
40	A	PARZYBUT	Francoise			60310	AVRICOURT
41	B	PIHAN	Joseph	Echanson		60400	SALENCY
42	T	SIMON	Jackie	Trèso. adjnt	18 rue de la Saule	60310	THIESCOURT
43	A	VERAGHE	Martine			60400	BABOEUF
44	T	VERAGHE	André			60400	BABOEUF

Le trombinoscope du Virelai

Sopranos

Sylvana Aigouy	Sophie Carquillat	Laurence Castanheira	Élisabeth Coppens	Irène Debacq	M.Claude Desachy	Sandrine Faugeron	Isabelle Fernandez
Sarah Ishii	Floriane Lasseaux	Elvira Lempire	Marie Jo Messiale	M. Laure Morant	Francine Paquier	Françoise Parzybut

Altos

Catherine Boulard	Jocelyne Boxoen	Anne Brochu	Annick Deliancourt	Thérèse Deltour	Rolande Dugué	Monique Franck	Renée Lambert	Martine Verhague

Au mois d'Août Renée Lambert nous a quittés suite à une longue maladie. Nous lui dédions le concert du 25 novembre 2007

Ténors

Jacques Charles	J. Marie Dhaussy	René Debacq	Christophe Lempire	Christophe Marc	Jacky Simon	André Verhague

Basses

Manuel Dasilva	André Deltour	Pierre Franck	Andre Goasdoué	Pierre Lapouille	J. C. Magnier	André Paquier	Joseph Pihan

	si le menu n'apparait pas, cliquez ici.

Contacts

Pour envoyer un courriel au Virelai cliquez ici. Répétitions : chaque mardi de 20h à 22h Ecole de municipale de musique 19 rue de Paris 60400 NOYON Invitez nous ! Le Virelai peut organiser un concert pour une commune, une association. Prenez contact avec le président André Goasdoué par téléphone ou courriel. Le Virelai est affilié à la Fédération Départementale des Chorales de l'Oise : www.fdco.fr

	si le menu n'apparait pas, cliquez ici.

Le Chef de choeur

Le Virelai a été dirigé par Bruno Leleu, Yves Delécluse, puis Maxime Rodriguez et depuis 2003 par Colette Harrouart. Colette Harrouart est professeur agrégée d'EPS. Issue d'une famille de musiciens elle a été formée jeune à la pratique instrumentale. Elle joue du piano et du hautbois (dans l'ensemble à vents de la ville de Noyon notamment). Elle chante depuis plusieurs années au Virelai. Depuis décembre 2003, elle dirige le choeur. Sa modestie interdit tout commentaire plus élogieux.

	si le menu n'apparait pas, cliquez ici..

Répertoire

Le Virelai est un choeur orienté vers la musique classique, comme la plupart des formations de chant choral. Le répertoire variété n'est pas, a priori, exclu mais ne constitue que des "hors d'oeuvre". Depuis sa fondation il a eu l'occasion de chanter des pièces brèves et des oeuvres "longues" : messes, oratorios etc. Les pièces brèves sont plutôt chantées au début des concerts alors que les secondes constituent la partie finale. Récemment le choeur a chanté des extraits d'opéras de Verdi dans le cadre de l'hommage rendu à ce compositeur lors du spectacle "Un parfum d'opéra". Fin 2003 le Virelai a eu la fierté de faire entrer à son répertoire 4 extraits de la messe Lumières de Jacques Loussier. Cet auteur vivant a eu à coeur de tendre des passerelles entre les musiques populaires actuelles, le Jazz et la musique classique. Le résultat est une musique de qualité, populaire au bon sens du mot, accessible à un vaste public. Colette Harrouart a consacré son premier grand concert à des pièces sacrées, nombreuses au répertoire du Virelai. En 2006 la Virelai chantait en compagnie de Cantus Felix de Beauvais les célèbres Carmina Burana de Carl Orff.

En 2007 le Virelai chantera la Messa di Gloria de Giacomo Puccini AU THÉÂTRE DU CHEVALET NOYON DIM 25 11 07 à 16 h ENTREE GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES réservation obligatoire

 

pour apprendre les partitions chez soi.

	Les 5 pièces	Méli Mélo Canon des scats La lune est morte	Dieu, qu'il la fait bon regarder, Mignonne allons voir,
Cliquez sur une icône	messe Puccini	variétés	classique
Sopranos
Altos
Ténors
Basses

NB : Le temps de chargement des fichiers son peut être un peu long.
En cas de mauvais fonctionnement persistant, téléchargez la dernière version (gratuite) du lecteur de médias :
QUICK TIME à : www.apple.com/quicktime/download/

	si le menu n'apparait pas, cliquez ici.

 

L'AGENDA DU VIRELAI, LA VIE DE LA CHORALE. ..

Dimanche 25 novembre 2007 à 16 h Messa di Gloria de Puccini

La documentation du programme du prochain concert : 25 nov 2007

Puccini au début de sa carrière Giacomo Puccini et la messa di Gloria La messe di Gloria de Puccini est une oeuvre posthume de jeunesse. Non que Puccini soit mort très jeune, puisqu'il a vécu 66 ans, (1856-1924) mais parce que cette oeuvre n'a jamais été publiée du vivant de son auteur qui semble même l'avoir oubliée. Le jeune Giacomo achevait ses études musicales quand il composa cette ambitieuse partition. Elle ne fut retrouvée qu'après la seconde guerre mondiale, en 1951, par le père Dante del Fiorentino à Lucca (Lucques) ville natale de Puccini. L'ecclésiastique musicien donna à cette messe le titre de « Messa di Gloria  » en raison de la grande importance que Puccini avait accordée à cette partie de la messe. Le Gloria dure environ le tiers de la totalité de l'oeuvre. Le thème du Gloria proprement dit revient trois fois. Quant au mot Gloria lui même il est répété un nombre inhabituel de fois. La messe de Gloire fut enregistrée pour la première fois l'année qui suivit sa re-création. Depuis, elle connaît un succès considérable bien que l'exécution de cette messe grandiose requière des effectifs assez importants. Un chef d'oeuvre initial Il s'agit de l'oeuvre d'un jeune homme enthousiaste, une pièce de concours dans laquelle il doit prouver ses capacités de compositeur. Ainsi la Messa di Gloria est un chef d'oeuvre au sens courant du terme et aussi au sens qu'on lui donne dans le compagnonnage : ayant achevé ses études musicales le jeune « compagnon compositeur » Giacomo accomplit son « chef d'oeuvre » prouvant ainsi qu'il est désormais un musicien de talent qui maîtrise tous les arcanes de la composition. h armonie subtile et novatrice, souplesse et ampleur de la mélodie, exaltation lyrique : tendresse et violence des sentiments. Cette messe préfigure bien les opéras que composera le dernier grand maître de la scène lyrique italienne. Dans la Messa di Gloria le grand Puccini est déjà présent. Citations p eut-être Puccini n'a-t-il pas publié cette pièce de son vivant parce qu'il s'en est inspiré par la suite dans ses opéras. Aurait-il eu des scrupules à se citer ? d 'autres l'ont fait avant lui. Mozart citant, à la fin de Don Giovanni, un air des Noces de Figaro s'en amuse. Mais le glissement du religieux au profane aurait pu, ici, être mal compris. Quoi qu'il en soit la messe a servi de « réserve mélodique » à son auteur. Dans l'opéra Edgardo, le Kyrie est repris. De même, dans le premier acte de Manon Lescaut , alors que la fatale Manon est à sa toilette, c'est l' Agnus dei que l'on entend. d ans le Gloria le brillant solo du ténor Gratias agimus tibi est un véritable air d'opéra. De même que le Qui tollis fait penser à un choeur célèbre de Verdi. La frontière est ténue entre musique sacrée et profane. l a tradition musicale italienne est riche de ces ambiguïtés. Que l'on songe notamment au pathétique et spectaculaire r equiem de Verdi, et, antérieurement, à la p etite messe solennelle ou au Stabat de Rossini illuminés par le bel canto. Tradition ou vocation ? L'oeuvre est donc jouée une première fois à Lucques en 1880 et la presse salue immédiatement le talent de celui qui deviendra bientôt le compositeur de Manon l escaut, La b ohème , Tosca, Mme Butterfly, Turandot etc. Lorsqu'il avait 16 ans, Giacomo, descendant de quatre générations d'organistes et de musiciens d'église, avait eu une sorte de révélation pour l'opéra en assistant à une représentation d' Aïda de Verdi à Pise (1876). Auparavant il avait suivi le cursus ordinaire des musiciens d'église : chanteur (soprano) puis organiste et compositeur de pièces religieuses comme son père. La messa di Gloria est à la croisée de ce destin tout tracé d'organiste et de l'impérieuse vocation de Puccini pour l'art lyrique.

En écoutant la messa di gloria … La messe comprend 5 parties de longueurs très inégales. I . Kyrie (Ayez pitié) Sur le tapis soyeux que viennent de dérouler en treize mesures les instruments à cordes, arrive, de loin, la majestueuse mélodie du Kyrie ornée d'effets d'écho produits par des entrées fuguées. L'espace semble ainsi s'élargir autour de la musique jusqu'à une conclusion triomphale, puis apaisée. II . Gloria Cette très longue deuxième partie (env. 18 minutes) comporte 9 parties différentes par la mélodie la tonalité et le tempo. Cette variété est telle que l'attention de l'auditeur est ainsi toujours renouvelée. Les paroles de la messe sont ici littéralement dramatisées, mises en scène, par Puccini. * Gloria (Gloire à Dieu) Le thème du Gloria proprement dit est exposé une première fois par les voix de femmes. Vif et léger comme une comptine, transparent et optimiste il repose sur l'arpège de Do maj. Les voix d'hommes entrent sur un changement de tonalité (mi b majeur) qui consolide et confirme cet appel enthousiaste et entraînant : Gloire à Dieu ! * Et in terra pax ( paix sur terre) andante et notes graves, climat plus calme, pour évoquer la paix sur terre : un lent crescendo amène à l'affirmation forte et presque martelée des dernières mesures : Pax, pax ! * Laudamus ( l ouons Dieu) Dans la même tonalité mais à 4/4, faisant suite à un triple appel de cuivres, se déploie par vagues successives le laudamus. Il s'achève sur un pianissimo recueilli ouvrant la voie au solo du ténor. * Gratias (Rendons grâces) C'est le morceau de bravoure du ténor soliste. La mélodie, souple et très « opératique », semble commencer dans l'incertitude puis elle trouve son chemin s'épanouit et s'élargit en variations inattendues à la fois tendres et acrobatiques que les instruments à vent, notamment le hautbois, accompagnent. Cette élégante mélodie n'est pas sans faire penser au « modern'style » si en vogue dans la décoration à la fin du XIX ème et début XX ème, tout en courbes inspirées du végétal. * Gloria Fort contraste. R ompant avec le ton lyrique du Gratias le Gloria scandé avec force avec le soutien des percussions revient pour conclure cette partie. * Domine (Seigneur Dieu) Une ligne mélodie « planante » très puccinienne faite de notes conjointes prépare la voie au grandiose q ui tollis. * Qui tollis ( t oi qui enlèves le péché) Les voix de basses énoncent le thème solennel, pompeux, du q ui tollis qui sera repris et développé dans une autre tonalité par les voix de femmes à l'unisson. Le thème prend alors un aspect presque dansé que les cordes encadrent et soutiennent avec douceur. Puccini rend-il ici hommage à son maître Verdi ? l e célèbre choeur des esclaves de Nabucco ou ceux d'Aïda ne sont peut être pas loin. * Quoniam tu solus (Puisque toi seul es saint) En do majeur, soutenu par des appels des trompettes, le q uoniam installe, en sa conclusion, un climat d'attente pour le grand moment, le morceau de bravoure du choeur, qu'est la grande fugue, point culminant de l'oeuvre. * Cum sancto spirito ( a vec le s aint e sprit) Après les trois « coups d'orchestre » en tutti, comme les trois coup du théâtre, les basses introduisent sur un tempo rapide le thème principal Cum Sancto spirito qui se fonde sur le déploiement joyeux de l'arpège de Do maj. A chaque nouvelle entrée le thème va remonter vers les voies aiguës. Il reviendra plusieurs fois un peu modifié : c'est tout l'art de la fugue. s ujet et contre-sujet s'entrelacent avec bonheur comme les vitraux d'une rosace. La fugue tournoie et s'avance. De changement de tonalité en marches harmoniques et variations on s'achemine vers l'apothéose de l' Amen d'abord largo puis s'accélérant. U n dernier coup d'orchestre, comme en suspens depuis le début de la fugue, met un point final à cette marche épique. La Gloire de Dieu est totale et celle du jeune musicien, qui maîtrise le contrepoint à la perfection, éclate, elle aussi, au grand jour. III . Credo Après cette brillante deuxième partie toute autre musique risque d'apparaître un peu fade. Pourtant Puccini parvient à maintenir l'intérêt de l'auditeur. Peut-être plus inspiré par le caractère dramatique du texte il développe largement le c redo mais passe plus vite sur les dernières parties : Sanctus et a gnus . Comprenant sept parties le monumental Credo est d'une durée comparable à celle du Gloria. Puccini à son piano >>>>>

* Credo (Je crois) Contrastant avec les subtilités de la fugue le Credo commence donc par une exposition du thème principal à l'unisson et forte. Ce thème puissant confirme, avec plus de conviction à chacune de ses entrées, la foi des fidèles. Les éléments fugués de la dernière partie suggèrent l'attente du m essie alors le ralentissement final prépare l'annonce de cette venue. * Et incarnatus (Il s'est fait chair) S'appuyant sur le tutti du choeur s'élève la voix du ténor qui annonce la naissance du Christ dans une mélodie souple et gracieuse * Cruxifixus (Il fut crucifié) Les basses seules, sotto voce , relatent le sacrifice de la passion avec des accents pathétiques que le hautbois soutient ou auquel il répond en écho. C'est une sorte de marche funèbre d'une grande sobriété marquée par des crescendos poignants. * Et resurrexit (Et il est ressuscité) Préparé par un « galop » d'orchestre, la bonne nouvelle de la résurrection semble surgir du fond de l'horizon. Clamée d'abord forte par les voix d'hommes elle est reprise par les quatre voix lors d'entrées fuguées qui suggèrent la hâte et la joie des fidèles. La bonne nouvelle de la résurrection doit être proclamée vite, haut et fort. * Et in spiritum ( e t au Saint e sprit) cette pièce a un caractère moins dramatique et plus solennel et s'achève sur des entrées décalées qui mènent à un quasi unisson laissant un peu la musique en suspens. * Et in unam (Profession de foi) La profession de foi fait son entrée comme une suite de vagues déferlantes ou le choeur chante pratiquement à l'unisson, porté par un puissant tutti orchestral. * Et expecto ( e t j'attends la résurrection) Annoncée par des sonneries de cuivres ces six mesures esquissent la résurrection et le jugement dernier. * Et vitam (et la vie des siècles à venir) Le choeur féminin entonne (4/4) un hymne où s'exprime une foi limpide, presque naïve, en l'avenir. Les voix d'hommes entrent en reprenant ce thème presque dansant pour le mener, après quelques entrées fuguées, à son apothéose dans un a men à l'accord final riche et puissant. Quatre mesures conclusives des instruments à vent mettent un point final au Credo . IV - Sanctus * Sanctus (Saint !) Cette partie, souvent amplement développée par d'autres compositeurs, car elle invoque Dieu en tant que créateur, n'inspire guère Puccini qui n'y consacre qu'une soixantaine de mesures. La pompe habituelle du Sanctus laisse place à un andante de onze mesures tout en douceur. Ce Sanctus ne manque pourtant pas de grandeur. Pleni sunt coeli (les cieux sont pleins) et Hosanna chantées à pleine voix apportent des contrastes. Mais la pièce la plus inspirée de cette partie est le Benedictus. * Benedictus (Béni soit) En contraste avec ce qui précède et ce qui suit.  c ette mélodie ternaire pleine de tendresse et de douceur est confiée à la basse solo. Elle se développe dans un registre assez aigu pour cette voix et installe un climat très recueilli. l e retour, fortissimo, du puissant Hosanna du choeur produit un effet de contraste et conclut ainsi le Sanctus de façon grandiose. Il ouvre la voie à un Agnus d ei presque immatériel.   V - Agnus Dei (Agneau de Dieu) La dernière pièce de la messe est très brève, comme si le temps avait manqué à Puccini pour la développer. Cependant cet Agnus est particulièrement réussi. Il s'agit peut être de la partie la plus originale et la plus authentiquement « puccinienne » de la m essa di gloria . Sur un rythme ternaire, presque de valse, le ténor expose un thème doux et rêveur fait d'intervalles conjoints (notes rapprochées) qui, comme le Gratias semble au début chercher sa voie. l e choeur lui répond par un nouveau thème «  Miserere nobis  » plus conclusif. La basse soliste reprend le thème puis les deux solistes développent ensemble une variation dont les gracieux triolets donnent une impression d'élévation et d'apaisement. L' agnus dei s'éteint sur un discret accord murmuré par le choeur : dona pacem . Puis l'orchestre, évanescent, fredonne, sotto voce le souvenir de la dernière mélodie. Ainsi s'achève, de façon inattendue, mais apaisante, cette messe glorieuse et triomphale, chef d'oeuvre originel, rêve prémonitoire de la carrière d'un très grand mélodiste.

(BONS) SOUVENIRS ...

2006
	L'année 2006 a été pour le choeur l'année CARMINA BURANA. Le Virelai a participé à trois concerts Carmina le 14 mai à Beauvais, le 01 octobre à Boulogne sur Mer et le 15 Octobre 2006
	Les instigateurs du projet : Yves Delécluse et Colette Harrouart Le double DVD est disponible au Virelai >>